IP 콜라보레이션 프로젝트에서 비주얼 및 디자인 가이드라인을 어떻게 리딩했는지 사례를 들어 설명해 주세요.

IP 콜라보레이션 굿즈 디자인에서 캐릭터 비율과 포즈를 임의로 변형했어요. 창의성을 높이려는 의도였는데, IP사 검수에서 '원본 캐릭터의 핵심 형태를 변형하면 안 된다'는 이유로 전량 반려됐습니다. 검수 기준을 충분히 읽지 않고 작업을 시작한 거였어요. 두 번의 프로덕션 사이클을 허비했습니다.

이후 IP사의 사용 가이드라인을 처음부터 끝까지 읽고 허용 범위와 금지 사항을 정리한 뒤 작업을 시작했어요. 가이드라인 안에서 창의성을 발휘하는 것이 IP 콜라보 디자이너의 실제 과제라는 걸 그때 배웠습니다.

이 경험으로 IP 프로젝트에서 디자인 작업 전 가이드라인 숙지와 금지 범위 확인이 첫 단계라는 원칙이 생겼어요. 가이드라인은 창의성의 적이 아니라 작업 범위를 정의하는 틀이라는 교훈입니다.