이 질문 뒤에 면접관이 확인하려는 것은 따로 있습니다.
Unity 타임라인을 활용한 이펙트 제작 경험은 수업 프로젝트에서 컷씬 연출을 구현한 것이 있습니다. 타임라인에서 파티클 시스템, 애니메이션 트랙, 오디오 트랙을 동기화해 폭발 연출 시퀀스를 제작했습니다. 파티클의 수명, 발사 속도, 색상 커브를 타임라인 키프레임과 맞춰 조율하는 것이 핵심 작업이었습니다. 연출 의도와 다를 때는 Signal Emitter를 활용해 특정 시점에 이벤트를 트리거하는 방식으로 수정했습니다.
카메라 무브먼트와 이펙트 타이밍이 맞지 않으면 연출이 어색해지기 때문에 세밀한 타이밍 조정이 중요합니다. 타임라인 연출은 기술보다 리듬감과 타이밍 감각이 결과 품질을 결정한다고 배웠습니다.
타임라인 키프레임이 틀어져 연출 전체를 다시 잡은 경험이 있습니다. 컷씬을 한 번 완성한 뒤 캐릭터 애니메이션 클립이 교체되면서 타임라인의 파티클 트랙과 오디오 트랙의 타이밍이 전부 밀려버렸습니다. 키프레임이 절대 시간으로 고정돼 있어서 레퍼런스 클립 하나를 바꾸면 연쇄적으로 전체가 어긋난다는 것을 그때 처음 알았습니다. 재작업에 하루가 넘게 걸렸고, 이후 Signal Emitter로 이벤트를 기반 트리거 방식으로 전환해 클립 교체에 타이밍이 독립되는 구조를 만들었습니다.
절대 타이밍 의존도가 높을수록 수정 비용이 기하급수적으로 커진다는 것을 이 실패에서 배웠습니다. 지금은 타임라인 설계 전에 어느 트랙을 이벤트 기반으로 분리할지를 먼저 결정합니다. 구조를 먼저 잡으면 후반 수정이 낱개로 해결된다는 것을 몸으로 익혔습니다.
구조를 먼저 잡으면 수정이 낱개로 해결된다는 것을 몸으로 익혔습니다.
영상 편집 수업에서 컷 편집을 배웠을 때 Unity 타임라인이 다르게 보이기 시작했습니다. 영상 편집에서는 컷 하나가 관객의 감정 템포를 조절하는 단위인데, 타임라인 트랙 배치도 동일한 리듬 감각이 작동한다는 것을 그때 연결했습니다. 이펙트 트랙을 배치할 때 '얼마나 화려하게'가 아니라 '어느 감정 박자에 터뜨릴 것인가'를 먼저 생각하게 됐습니다.
영상 편집의 j-cut과 l-cut 개념을 타임라인 이펙트 선행·지연 트리거에 적용하는 방식을 시도해봤습니다. 사운드가 장면보다 먼저 들어올 때 긴장감이 쌓인다는 영상 원칙이 이펙트 연출에도 그대로 이식됐습니다. 도메인 외부 개념을 가져오면 도구의 쓰임이 넓어진다는 것을 이 경험에서 배웠습니다. 지금도 연출 작업 전에 영상 레퍼런스를 먼저 보는 습관을 유지하고 있습니다.
답변에서 흔히 빠지는 것들 — 빠져 있으면 꼬리질문이 깊어집니다.
이 질문에 이어 에피드게임즈 게임 아트 면접관이 던질 가능성이 높은 후속 질문.
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