면접관이 이 한 문장으로 확인하려는 것들. 각 갈래를 알면 답의 뼈대가 잡혀요.
주로 Maya를 사용했는데, 그래프 에디터에서 커브를 세밀하게 조정할 수 있어 타이밍 튜닝에 유리하기 때문입니다. 학교 프로젝트에서 처음엔 Blender로 작업하다가 팀 파이프라인이 Maya 기반이라 옮겨야 했는데, 두 툴을 다 써보니 Blender는 무료에 접근성이 좋은 대신 커브 편집의 세밀함은 Maya가 더 낫다고 느꼈습니다. 시네마틱처럼 정교한 타이밍이 필요한 작업에는 Maya, 빠른 프로토타이핑에는 Blender를 상황에 맞게 쓰는 게 효율적이라고 생각합니다.
리깅 후 애니메이션을 작업할 때 가장 주의하는 건 관절 가중치가 극단적인 포즈에서 깨지지 않는지 미리 확인하는 것입니다. 개인 프로젝트에서 캐릭터가 몸을 크게 비트는 동작을 만들 때, 어깨 부위 메시가 찢어지는 것처럼 왜곡되는 문제가 있었습니다. 리거에게 해당 부위 스키닝을 다시 요청하기 전에 제가 먼저 문제가 되는 각도 범위를 정리해서 전달했는데, 이렇게 애니메이터가 문제를 구체적으로 짚어줄수록 리깅 수정이 빨라진다는 걸 배웠습니다. 애니메이션과 리깅은 분리된 작업이 아니라 계속 주고받는 협업이라고 생각합니다.
카메라 애니메이션을 연출할 때는 캐릭터 동작뿐 아니라 화면 구도와 시야각을 함께 고려해야 한다고 생각합니다. 팀 프로젝트에서 보스전 인트로 연출을 만들 때 카메라가 캐릭터를 너무 가까이서 따라가다 보니 정작 중요한 동작이 화면 밖으로 잘리는 문제가 있었습니다. 이후 카메라 거리를 조정하고 주요 포즈가 나오는 타이밍에 맞춰 컷을 전환하는 방식으로 수정했습니다. 또한 캐릭터 모델링의 프로포션이 애니메이션 가동 범위에 영향을 준다는 것도 이 과정에서 체감했는데, 모델링팀과 관절 가동 범위를 미리 논의하는 게 중요하다고 느꼈습니다.
같은 실수가 반복돼요. 이것만 피해도 절반은 갑니다.
진짜 면접은 두 번째 질문부터예요. 이 답 뒤에 따라올 법한 것들.