MIDI 벨로시티 + 오케스트라 파트 이해
약 60초
레퍼런스 분해로 배열 구조 익히기
MIDI와 오케스트레이션 작업은 학교 게임 사운드 수업 과제에서 처음 본격적으로 해봤습니다. 오케스트라 배열 구조를 이해하기 위해 현악·목관·금관·타악 각 파트의 역할을 먼저 공부했고, 어떤 파트가 선율을 맡고 어떤 파트가 화성을 받쳐주는지를 레퍼런스 곡을 분해하면서 익혔습니다. MIDI 제작에서 가장 신경 쓴 건 벨로시티 변화와 CC(Continuous Controller) 데이터입니다. 자동화 없이 고정 벨로시티로 만든 오케스트라 음악은 생기가 없어서, 표현 곡선을 세밀하게 그려 넣는 데 많은 시간을 썼습니다.
레이어링 기법으로 현악 스트링 여러 트랙을 쌓아서 두께감을 만들었고, 믹스 밸런스를 잡을 때 파트별 볼륨보다 EQ로 주파수 대역을 나누는 것이 더 깔끔한 결과를 냈습니다.
이 결의 특징
현악 목관 금관 타악 각 파트의 역할을 레퍼런스 곡 분해로 익히고 벨로시티 변화와 CC 데이터 자동화로 고정 벨로시티의 생기 없음을 개선한 이력이 구체적으로 남아 있습니다. 믹스 밸런스에서 볼륨보다 EQ 주파수 대역 분리가 더 깔끔한 결과를 낸다는 실용 발견이 자주 보입니다.
이 결이 통하는 자리
레퍼런스 분해로 배열 구조를 익혔다는 학습 경로가 살아 있고 CC 데이터와 레이어링 같은 구체 기법이 이유와 함께 남아 있을 때 통합니다. 도구 사용이 음악적 사고와 연결된 흔적이 있을 때 면접관의 꼬리질문이 줄어드는 결이 보입니다.