이 질문 뒤에 면접관이 확인하려는 것은 따로 있습니다.
대학교 4학년 졸업 프로젝트로 편의점 브랜드 리뉴얼 작업을 맡았을 때, 캐릭터 일러스트부터 패키지 그래픽까지 스타일이 제각각이어서 통일감이 없다는 피드백을 받았습니다. 그때부터 작업 전에 브랜드 무드보드를 만들어두는 습관이 생겼습니다. 선 굵기, 색상 톤, 배경 처리 방식을 규칙처럼 정리해두면 플랫 스타일에서 텍스처 스타일로 전환할 때도 일관된 느낌을 유지할 수 있었습니다. 인턴 기간에도 담당자가 "이전에 쓰던 스타일이랑 너무 달라 보인다"고 했을 때, 무드보드를 꺼내서 기준을 함께 확인하니 방향이 빠르게 맞춰졌습니다. 스타일을 유연하게 구사하되, 기준점은 항상 문서로 남겨두는 것이 핵심이었습니다.
공모전에서 세 가지 서로 다른 스타일의 캐릭터를 한 브랜드 안에 넣어야 했는데, 처음에는 스타일 충돌이 심해서 어느 하나도 완성도가 낮아 보였습니다. 이후 레퍼런스를 구조적으로 분해하는 방법을 익혔습니다. 선의 굵기, 채색 방식, 그림자 처리를 각각 변수로 놓고, 스타일별로 변수 조합을 다르게 적용하는 식이었습니다. 예를 들어 flat 스타일은 선 없음 + 단색 + 그림자 없음, 레트로 스타일은 두꺼운 선 + 제한 팔레트 + 하프톤으로 정의했습니다. 이렇게 하니 스타일이 달라도 일관된 논리가 생겨서 팀원에게 설명하기도 쉬웠습니다. 스타일을 직관으로 다루던 방식에서 구조로 다루는 방식으로 바뀐 경험이었습니다.
인턴 프로젝트에서 기획자와 개발자가 원하는 스타일이 달랐습니다. 기획자는 귀여운 캐릭터 중심, 개발자는 심플한 아이콘 스타일을 원했고 저는 중간에서 결정을 못 내리다가 두 방향으로 시안을 모두 만드는 이중 작업을 하게 됐습니다. 다음 프로젝트부터는 스타일 합의 미팅을 작업 전에 따로 잡았습니다. 레퍼런스 3~5개를 제가 먼저 골라서 "이 방향으로 가면 어떤 장단점이 있다"는 식으로 제안하니, 의사결정이 훨씬 빨라졌습니다. 결국 스타일을 구사하는 능력보다 스타일에 대해 언어로 설명하는 능력이 더 중요하다는 걸 그때 배웠습니다. 이후로는 새 프로젝트마다 스타일 제안서 한 장을 먼저 만들어 공유하는 방식을 쓰고 있습니다.
답변에서 흔히 빠지는 것들 — 빠져 있으면 꼬리질문이 깊어집니다.
이 질문에 이어 라인 그래픽·시각디자인 면접관이 던질 가능성이 높은 후속 질문.
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