면접관이 이 한 문장으로 확인하려는 것들. 각 갈래를 알면 답의 뼈대가 잡혀요.
전투 애니메이션에서 가장 중요한 건 타격의 무게감을 전달하는 예비 동작이라고 생각합니다. 개인 프로젝트로 3인칭 액션 게임 캐릭터의 검 공격 모션을 만들 때, 처음엔 바로 휘두르는 동작만 넣었더니 테스트해준 동기들이 공격이 가볍고 밋밋하다고 평가했습니다. 이후 공격 직전에 팔을 살짝 뒤로 당기는 예비 동작과 타격 순간 짧은 정지(임팩트 프레임)를 추가했더니 같은 동기들이 훨씬 묵직하게 느껴진다고 반응했습니다. 실제 힘의 흐름을 관찰하고 동작에 반영하는 게 전투 애니메이션의 핵심이라고 배웠습니다.
저는 전투, 대기, 스킬 애니메이션이 서로 다른 리듬을 가져야 한다고 생각합니다. 졸업 작품에서 캐릭터 하나에 대기, 이동, 공격, 스킬 네 가지 애니메이션을 제작했는데, 처음엔 모든 동작의 속도감이 비슷해서 스킬을 써도 특별한 느낌이 안 든다는 피드백을 받았습니다. 그래서 대기 동작은 느리고 자연스러운 호흡을 강조하고, 스킬 동작은 준비 시간을 길게 주는 대신 발동 순간을 극적으로 빠르게 처리하는 식으로 완급을 다르게 설계했습니다. 상태마다 감정의 온도를 다르게 주는 게 캐릭터에 생명력을 불어넣는 방법이라고 생각합니다.
저는 화려함보다 플레이어가 동작의 의도를 즉시 알아챌 수 있는 가독성을 가장 중요하게 생각합니다. 팀 프로젝트에서 보스 캐릭터의 강공격 모션을 만들 때 이펙트와 카메라 흔들림을 과하게 넣었더니 테스트 플레이어들이 언제 피해야 할지 헷갈려했습니다. 이후 공격 전 캐릭터의 실루엣이 크게 부풀어 오르는 단순한 예고 동작으로 바꾸니 회피 타이밍을 훨씬 정확하게 잡아냈습니다. 이 경험으로 전투 애니메이션은 예쁘게 보이는 것보다 플레이어의 반응을 유도하는 신호로 기능해야 한다는 걸 깨달았습니다.
같은 실수가 반복돼요. 이것만 피해도 절반은 갑니다.
진짜 면접은 두 번째 질문부터예요. 이 답 뒤에 따라올 법한 것들.