교육 목표의 명확화
임직원 크리에이터 운영을 지원하는 교육 프로그램을 구성한다면, 먼저 '임직원 크리에이터가 되려는 사람들이 정말 원하는 게 뭔가?' 를 물어야 한다고 생각합니다. 인턴십에서 마케팅팀의 크리에이터 워크숍을 본 결과, 기술(영상 편집·사진 촬영)만 배우려는 사람과 회사 문화를 세상에 알리는 의미 있는 활동을 원하는 사람들이 섞여 있었습니다. 프로그램이 성공하려면 이 두 그룹의 서로 다른 니즈를 함께 충족시켜야 합니다.
면접관이 이 한 문장으로 확인하려는 것들. 각 갈래를 알면 답의 뼈대가 잡혀요.
임직원 크리에이터 운영을 지원하는 교육 프로그램을 구성한다면, 먼저 '임직원 크리에이터가 되려는 사람들이 정말 원하는 게 뭔가?' 를 물어야 한다고 생각합니다. 인턴십에서 마케팅팀의 크리에이터 워크숍을 본 결과, 기술(영상 편집·사진 촬영)만 배우려는 사람과 회사 문화를 세상에 알리는 의미 있는 활동을 원하는 사람들이 섞여 있었습니다. 프로그램이 성공하려면 이 두 그룹의 서로 다른 니즈를 함께 충족시켜야 합니다.
교육 프로그램은 기초·중급·고급으로 나눠서 설계해야 한다고 생각합니다. 기초 단계는 '사진 잘 찍기' '영상 편집 기본' 같은 기술을 배우고, 중급 단계는 '회사 이야기를 어떻게 시각화할 것인가' 같은 기획 고민을 더합니다. 그리고 고급 단계는 완성된 크리에이터들이 자기 작업을 공유하고 피드백받는 자리가 되길 원합니다. 저는 인턴십에서 이런 상향식 학습이 참가자 만족도를 높인다는 걸 봤습니다.
교육 프로그램이 끝난 후가 중요합니다. 저는 인턴십에서 본 효과적인 사례처럼 '크리에이터 커뮤니티'를 만드는 것을 제안하고 싶습니다. 기술 교육만이 아니라, 이미 활동하는 크리에이터들이 신입들을 멘토링하고, 월 1회 정도 '작업 공유 모임'을 열어서 서로 배우는 구조입니다. 이렇게 하면 프로그램이 '일회성 교육'이 아니라 지속적 성장의 커뮤니티가 될 수 있다고 생각합니다.
같은 실수가 반복돼요. 이것만 피해도 절반은 갑니다.
진짜 면접은 두 번째 질문부터예요. 이 답 뒤에 따라올 법한 것들.