면접관이 이 한 문장으로 확인하려는 것들. 각 갈래를 알면 답의 뼈대가 잡혀요.
저는 몰입감을 타격감(반응성), 카메라 워크, 사운드 싱크 세 가지로 나눠 접근합니다. 개인 프로젝트에서 공격 모션에 히트스탑(타격 정지 프레임)을 0.1초 추가했더니, 테스터들이 타격감이 훨씬 좋아졌다고 반응했습니다.
또한 강한 공격 시 카메라를 살짝 흔드는 효과를 넣었는데, 지나치게 흔들면 오히려 어지럽다는 피드백을 받아 흔들림 폭을 절반으로 줄였습니다.
작은 디테일 하나가 몰입에 큰 영향을 준다는 것을, 파라미터를 조정하며 직접 체감했습니다.
저는 새로운 연출을 만들기 전, 레퍼런스 게임에서 왜 그 연출이 효과적인지 먼저 분석합니다. 예를 들어 특정 액션 게임의 필살기 연출을 분석했을 때, 화면 정지와 줌인이 결합되며 타격의 무게감을 강조한다는 것을 발견했습니다.
이를 참고해 제작 중인 프로젝트에 필살기 발동 시 0.3초 슬로우모션을 적용했습니다. 다만 그대로 모방하지 않고, 우리 게임의 템포에 맞게 지속 시간을 줄여 리듬이 끊기지 않도록 조정했습니다.
레퍼런스를 그대로 베끼는 것이 아니라, 원리를 이해하고 우리 게임에 맞게 재해석하는 것이 중요하다고 생각합니다.
저는 연출이 몰입을 돕는 동시에 플레이 가독성을 해치지 않아야 한다고 생각합니다. 이전 프로젝트에서 스킬 이펙트를 화려하게 만들었다가, 정작 적의 공격 범위가 이펙트에 가려 안 보인다는 피드백을 받은 적이 있습니다.
이펙트의 투명도를 낮추고 핵심 정보(공격 범위 표시)는 이펙트 레이어 위에 별도로 배치하는 방식으로 수정했습니다. 화려함과 가독성 사이의 균형을 맞추는 것이 중요하다는 것을 그때 배웠습니다.
몰입감은 화려함의 총량이 아니라 정보 전달과 감각적 만족이 함께 이뤄질 때 만들어진다고 생각합니다.
같은 실수가 반복돼요. 이것만 피해도 절반은 갑니다.
진짜 면접은 두 번째 질문부터예요. 이 답 뒤에 따라올 법한 것들.